Dzeja vienmēr ir bijusi sarežģīta un strīdīga tēma. Krievu dzejnieks ir mistiska, neskaidra figūra. Vai dzejnieki mūsdienu Krievijā ir vajadzīgi? Varbūt ir pienācis laiks saprast šo jautājumu.
Jevgeņija Jevtušenko nemirstīgā līnija ir gatava atbilde uz šo jautājumu: "Dzejnieks Krievijā ir vairāk nekā dzejnieks" - meistars rakstīja divdesmitā gadsimta beigās, no jauna paredzot vārda meistaru grūto likteni. Smagi trīsdesmitie, apkaunojošie piecdesmitie gadi, kad viņi mēģināja dzeju pārvērst par dienestu padomju režīmam, kad vārda brīvība bija noziegums. Dzejnieks ir laikmeta vēstnesis. Savas valsts vēstnesis. Viņam nav tiesību palikt prom. Bet, starp citu, šāda īpaša attieksme pret dzejniekiem ir raksturīga tikai krievu lasītājiem. Piemēram, ASV situācija ir nedaudz atšķirīga.
Dzejnieka "Amerikas sapnis"
Vidusmēra amerikāņu nacionālā mentalitāte ir šāda: visu mūžu strādājiet godīgi, un jūs gaida labklājība: uzticīga sieva, bērni, mājīgas mājas un automašīna. Bet, redziet, ir grūti iedomāties dzejnieku, kurš maizi nopelna tikai ar literāro jaunradi. Jā, viņam ir īpašas attiecības ar sevi, bet, lai pabarotu savu ģimeni, gandrīz obligāti jābūt blakus darbam.
Šeit slēpjas amerikāņu un krievu dzejas būtisko atšķirību galvenais iemesls: literārais darbs Amerikas Savienotajās Valstīs ir tieši tāds pats darbs kā darbs rūpnīcā vai sabiedrisko preču pārdošana. Un dzejas radošumam ir radīti visi nosacījumi: ja rakstnieks ir būtisks, tad viņa grāmata tiks publicēta, paļaujoties uz plašu pieprasījumu. Bet tas rada noteiktu konjunktūru. Lai lasītājam būtu interesanti, viņš ir jāpārsteidz. Dzeja tuvojas reklāmai, reklāmas tekstu autora darbam. Teksts ir prece. Izdevējs nepieņems tikai labu rokrakstu. Tam jābūt unikālam.
Amerikai vajadzīgi dzejnieki: viņi ir daļa no plašas pasaules, pirkšanas un pārdošanas mehānisms.
Dzejnieki Krievijā
Krievu dzeja vienmēr ir bijusi uz robežas starp izklaidi estētiem un pareģojumiem. Krievu dzejnieki nemeklēja naudu no sava darba. Drīzāk tas bija aicinājums, kaut kas, bez kā nevar iztikt. Piemēram, PSRS gados dzejnieki praktiski nesaņēma naudu par saviem dzejoļiem, bet dzīvoja no tulkojumiem. Piemēram, Boriss Pasternaks izveidoja izcilus Šekspīra tulkojumus, lai atbalstītu savu ģimeni. Tas nekādā ziņā nenoliedz viņa talantu, bet drīzāk runā par noteiktu īpašu ceļu, pa kuru iet dzejnieks. Īpašs - visas paaudzes mērogā.
Dzejas idejiskais spēks vienmēr ir ticis vērtēts valdības augšgalā. Ir grūti iedomāties PSRS bez himnas, ko sarakstījis tēvocis Styopa radītājs Sergejs Mihalkovs. Bet "tīras mākslas" dzejnieki, iedomu mākslinieki, futūristi neradīja ideoloģiju. Viņi rakstīja valstij, tiem cilvēkiem, kuriem dzeja var palīdzēt.
Viena ģimene pārdzīvoja Ļeņingradas blokādi. Vēlāk viņi teica: kad nebija ko ēst, viņi lasīja Jevgeņiju Oņeginu. Dzeja aizrāvās, izsalkums nomāca un varēja dzīvot, izturēt vēl nedaudz.
Ne velti arī tagad viņi atceras Sergeja Jeseņina, Vladimira Majakovska, Aleksandra Puškina vārdu, lasa savus dzejoļus, gandrīz pirms simts vai pat pirms divsimt gadiem rakstītajās rindās atrod kaut ko tuvu, kaut ko aizkustinošu dvēselei. Krievam dzeja nav prece. Šīs ir rūgtas zāles, veids, kā saprast savu laikmetu un ar to samierināties.
Krievijai vajadzīgi dzejnieki, kamēr ir cilvēki, kas var just līdzi savai valstij. Spēj to saprast ne tikai ar prātu, bet arī ar sirdi.
